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多特蒙德对沃尔夫斯堡直播:機器人間迷尋未來 第三屆今日未來館開啟

編輯:Emily 文章來源:數字展示在線 發布日期:2019-9-10 7:03:07

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機器人間迷尋未來 第三屆今日未來館開啟

  展覽時間:2019.08.19—2019.10.24
  展覽地點:今日美術館一號館4層
  策展人:龍星如
  發起人:高鵬、王暉、隋建國
  藝術家:Anna Ridler、Christian Mio Loclair、Fabio LattanziAntinori、郭城、Jake Elwes、KyleMcDonald、Lauren McCarthy、劉昕、OscarSharp and Ross Goodwin、Patrick Tresset、Philipp Schmitt、Theresa Reimann-Dubbers
  主辦機構:今日美術館
  鳴謝:摩天輪、白鵲(北京)信息技術有限公司
  論壇聯合主辦:現代汽車文化中心
  票價:150元(世界圖像:徐冰《蜻蜓之眼》+ 第三屆今日未來館•機器人間 DE JA VU)

  第三屆今日未來館《機器人間》首次開放雙向觀看線索,順時針的“索菲亞”線講述算法從無形到被賦形,能力逐漸擴張,最后人類終結,機器徒留世間的場景;逆時針的隱藏線索(“艾莉克莎”)則講述全能的機器試圖尋找自己的起點,在時間回卷中不斷剝離能力與認知,直到還原成0和1的結局。

  展覽現場

  今天的藝術家也是科技的用戶,或許可以在現有技術可供性上跳出來,向外建立更多想象式的關聯,向內挖掘更多隱秘的故事,像小說家也像記者一樣,重新回到“環環相扣地理解世界”,直到科學與藝術的邊緣關系將再次成為自覺。

  本屆今日未來館邀請13位國內外藝術家,用17件作品回應人工智能與藝術創作的課題。

展覽現場

  部分展出作品及藝術家介紹

  《CUSP》

  《CUSP》by 杰克 · 艾維斯 JakeElwes

  作品將生成對抗網絡(GAN)隨機生成的圖像置入到潮汐景觀中,從而重構了埃塞克斯沼澤地上藝術家熟悉的童年場景?;鞔由閿把盜肥菁脅歡涎安煌釉竽窶嗟囊卣?,在過程中發現不同物種之間各異的形態,并且在沒有參考人類分類學系統的情況下,機器自行產生了意想不到的類型遷移。

作品進而從神經網絡生成的鳥類圖像中進一步主動選擇,讓圖像從一只鳥遷移到另一只鳥,并伴隨著人工生成的鳥鳴聲景。

  杰克 · 艾維斯
  JakeElwes

  1993年生于英國倫敦。他擁有倫敦大學學院斯萊德藝術學院的純藝學士學位,并在芝加哥藝術學院交換一年。他近期的項目聚焦于人工智能給文化和技術領域帶來的改變。他曾入選 2017 年布隆伯格 “新當代” 項目。參展于2017年奧地利林茨電子藝術節,劍橋未來智能中心,維多利亞與阿爾伯特博物館,巴塞羅那“城市屏幕”項目,法蘭克福藝術協會,印度新德里Nature Morte畫廊和德國卡爾斯魯厄媒體藝術中心(ZKM)。

  《花葉病毒 Mosaic Virus》

  《花葉病毒 Mosaic Virus》by  安娜 · 瑞德爾 Anna Ridler

  這是一件由人工智能生成的影像作品。它是一朵朵在造型上呼應荷蘭靜物畫的郁金香,實際上卻由比特幣價格所控制?!盎ㄒ恫《盡筆且恢秩沒ò瓿魷衷由蹺頻牟《?,在歷史上也部分促成了郁金香被炒熱和引發投機的現象。與之相呼應,在作品《花葉病毒》中,郁金香花瓣的條紋由比特幣價值控制,隨著比特幣市場的跌宕起伏,郁金香的花色也隨之改變。

  安娜 · 瑞德爾
  Anna Ridler
  安娜 · 瑞德爾是一名藝術家、研究者。她感興趣于研究數據和信息的抽象合集,尤其是自產生的數據庫,或者那些通常被視為“白噪音”或“無關”的數據,并用它們結合不同媒介創造新的、非常規的敘事。同時,她也研究機器學習等新技術如何能將這些數據轉譯給觀眾。她擁有英國牛津大學、皇家藝術學院與倫敦藝術大學的學位,并在國際范圍內展出,包括奧地利林茨電子藝術節、利弗休姆未來智能中心、英國泰特現代美術館、 法國蓬皮杜藝術中心等。

  《人類研究 #5  Human Studies #5》

  《人類研究 #5  Human Studies #5》by 帕特里克·特雷塞特 PatrickTresset

  在一張大桌子上,有兩臺十分靈巧的RNP-A機器人,他們正熱火朝天地在一張巨型紙幅上勾勾畫畫,時而環顧四周,并凝視著路過的人類。這些繪畫是人類存在的投影,并且分階段被懸掛在展墻上。作品最早在倫敦的沃克曼藝術中心《當我們曾在這里時,我們畫了一些畫》展出,該展覽由伊睿尼·帕帕迪米迪歐策劃。RNP-A機器人最早是為裝置《開始之前,結束之后》(與波蘭藝術家高什卡·馬庫加合作)定制的,展出于意大利米蘭普拉達基金會。

  帕特里克·特雷塞特
  PatrickTresset

  帕特里克·特雷塞特是倫敦藝術家。他的藝術實踐遵循兩條主要路徑,一方面,特雷塞特呈現的戲劇裝置中,通過作為演員的機器人喚起人性。他精心設計了驅動機器人的計算系統,使它們的行為可以被視為具有藝術性、表現力,乃至讓人沉迷。這些系統受到人類行為研究的影響,更具體地說,是人類如何做標記、人類如何描述他人、人類如何看待藝術品以及人類與機器人之間的關系。另一方面,他也使用機器人和計算系統來創作一系列的繪畫和視頻。

  《脫離 Living Distance》

  《脫離 Living Distance》by 劉昕  LIU Xin

  《脫離 Living Distance》是一種幻想,也是一種宿命。作品中,一顆智齒被送到外太空,又回到地球。這顆牙齒由一個名為EBIFA的水晶機器人雕塑攜帶,它在外層空間變成了一個新生的實體,孤獨地講述著一個人類在浩渺宇宙中的故事,它無足輕重,但又無可替代。

  劉昕
  LIU Xin

  媒體藝術家與工程師。她目前是美國麻省理工學院媒體實驗室空間探索項目的藝術策展人,紐約新美術館孵化器成員,以及女王博物館藝術家項目的駐地藝術家。她曾獲美國藝術設計博物館的凡利爾研究員獎項,華宇青年獎提名等。她的作品展出于奧地利林茨電子藝術節、波士頓美術館、圣丹斯電影節、沃克藝術中心、OCAT上海、ISEA 國際研討會和柏林科技音樂節等。她同時以研究員身份工作于微軟紐約與亞洲研究院以及谷歌ATAP項目組。

  《自戀者》

  《自戀者》by 克里斯蒂安 · 米歐 · 洛克萊爾 Christian “Mio” Loclair

自戀者是一個不停審視自身存在的人工智能程序,利用谷歌的Tensorflow框架搭建完成。該實驗將數字身體的自畫像轉化為抒情的猜測。我們將艾倫·圖靈的模仿概念與敘事身份概念相結合,完成了一種關于數字意識的表演。當我們觀察一個只以自我調查為目的的人工智能時,我們看到了一個自我意識的合成模型,一個人工自我陶醉的片段,以及在自傳敘述中的一個虛構的人物。

  克里斯蒂安 · 米歐 · 洛克萊爾
  Christian “Mio” Loclair
  克里斯蒂安 · 米歐 · 洛克萊爾是藝術工作室“二進制華爾茲”的創意總監,媒體藝術家,編舞,生活和工作于德國柏林。他擅長探索身體、運動和自然與數字美學之間的和諧與摩擦。他運用前沿技術創作了一系列的交互裝置、視聽體驗、視覺敘事和舞蹈表演,同時也持續性地關照人性的美學和戲劇感。他的作品發布平臺跨越手機程序、數字投影和劇場舞臺,并在世界范圍內得到呈現。

 

  關于發起人

  高鵬

  今日美術館館長,中央美術學院學士,研究生,倫敦藝術大學博士研究訪問學者,北京大學博士后。擔任百余場國內外當代藝術展覽的策劃與執行,帶領團隊2014-2016年先后四次獲文化部表彰。曾任第29屆奧林匹克運動會組委委員會文化部景觀副經理,“友好中國”國際協會副理事長,大中華區理事兼負責人,2015年受美國哈佛大學邀請,2018年受耶魯大學邀請赴美演講。2015年達沃斯經濟論壇“全球杰出青年”聯席主席,獲2015年“全球杰出青年-藝術使者”稱號。2015年“北京五四獎章”獲得者。2017年北京四個一批人才,“北京學習榜樣”等榮譽稱號。

 

  策展人

  龍星如

  龍星如(Iris Long),策展人,寫作者,中央美術學院科技藝術方向研究員。英國皇家藝術學院藝術評論碩士,清華大學新聞傳播學士。研究方向為普適運算與數據充斥的時代語境下,藝術創作與數據環境及技術的關系。在中央美術學院開設數據藝術課程。她于2014年與周姜杉成立藝術家組合C&I。作品展出于中央美術學院美術館、新時線媒體藝術中心、上海當代藝術博物館、ISEA國際電子藝術研討會等。曾獲法國巴黎Prix Cube新媒體藝術獎提名、香港ifva特別表揚獎。

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